巴勃罗·毕加索( PabloPicasso) 《女人的脸》

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）1962年6月13日作《女人的脸（杰奎琳）》，为其晚年田园时期作品，纸本水彩，27.5*18.5cm小品习作。

该作品来自三井住友银行集团，此前曾被德国资深藏家所珍藏。在作品的背面，有来自装裱大师奥利佛·菲利普斯以及法国巴黎路易斯·莱利斯画廊的印记，并有巴黎奥赛博物馆的认证标签。

在毕加索的绘画作品中，我们能感受到他对造型艺术的独特认知，通过在一定情状下的空间解构，附以带有自我主观意志构造的色彩布局，以及对线条的自由灵性的书写把控，巧妙地将印象派、后印象派和野兽派的艺术手法融入到个人的绘画艺术体系里。毕加索的才气善于在处于各种异变的艺术风格中，始终保持着粗犷和刚劲的独质语言，在多种材料和媒介的表达下，呈现画面本体的内在统一与自然和谐。

《杰奎琳·肖像》是以纸本水彩为媒介创作完成。这件作品以自由性的平涂方式勾勒人物造型，附着中黄色颜色为主体基调，五官处的眼眸透露出一丝悠闲与静谧的端庄之美，神韵之处尽显杰奎琳·罗克内心深处的镇静和泰然：被夸张拉长的鼻子比例，以及修长精瘦的脖子；额头之上的黄色发带愈显杰奎琳的青春朝气和动人气息，大面积铺设的黑色秀发彰显了毕加索对于画中人物的情感投入与自信；另一方面也体现了他对个体绘画语言回归到孩童稚气时期的自然显露。

钤印款识：Picasso（右上）13.6.62·I（左下）

再识毕加索的人物肖像——杰奎琳·罗克

文/惠书文

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），作为20世纪最伟大的艺术天才之一，他不仅是西方现代艺术的创始人，还是现代派绘画的代表人物。贯穿其一生的艺术创作几乎反映和见证了整个西方现代艺术史发展的重要历程，并对世界艺术史的推动产生了极其重要的影响，改变了人们对于绘画创作的观察和理解的思维方式与视角结构。

在毕加索的绘画作品中，我们能感受到他对造型艺术的独特认知，通过在一定情状下的空间解构，附以带有自我主观意志构造的色彩布局，以及对线条的自由灵性的书写把控，巧妙地将印象派、后印象派和野兽派的艺术手法融入到个人的绘画艺术体系里。毕加索的才气善于在处于各种异变的艺术风格中，始终保持着粗犷和刚劲的独质语言，在多种材料和媒介的表达下，呈现画面本体的内在统一与自然和谐。就像他自己所说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

艺术史学上，毕加索浩繁的作品可分为不同的时期。“蓝色时期”是他艺术创作的第一阶段，随着西班牙殖民地战争的失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。由于当时社会与生活的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育出“蓝色时期”的忧郁彷徨。在1900年到1904年期间，他的绘画也都是抑郁的蓝色调和苦闷的题材，诸如妓女、乞丐、酒鬼等形象。而在色彩表现上基以单色的浅蓝、粉蓝、深蓝和湛蓝为主，这些蓝色覆盖了毕加索整整四年的创作。第二阶段“粉红色时期”的开始，源于1904年与爱人菲尔南德·奥里威尔的同居生活，生活的改善和爱情的滋润使他得从“蓝色时期”过渡到“粉红色时期”。创作于1907年的《亚威农少女》被认为是有立体主义倾向的绘画作品，它不仅标志着毕加索个人艺术历程的重要转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，至此引发了立体主义运动的诞生……

人与性的描绘一直伴随着毕加索的一生，同样，在他的作品中，也一直全身心地享受人性给他带来的乐趣。据法国评论家让·克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”。在毕加索晚年田园时期绘制的所有肖像中，最重要的莫过于1962年6月13日以他的最后一位妻子杰奎琳·罗克为原型创作的肖像，而在这70多幅肖像作品中，唯独《杰奎琳·肖像》是以纸本水彩为媒介创作完成。这件作品以自由性的平涂方式勾勒人物造型，附着中黄色颜色为主体基调，五官处的眼眸透露出一丝悠闲与静谧的端庄之美，神韵之处尽显杰奎琳·罗克内心深处的镇静和泰然：被夸张拉长的鼻子比例，以及修长精瘦的脖子；额头之上的黄色发带愈显杰奎琳的青春朝气和动人气息，大面积铺设的黑色秀发彰显了毕加索对于画中人物的情感投入与自信；另一方面也体现了他对个体绘画语言回归到孩童稚气时期的自然显露。

毕加索，“一位天才的诞生”，于1973年就此陨落。他毕生都在致力于绘画语言的革新，同时，他在通过对西方现代哲学、心理学、自然科学成果的研究后，极力吸收来自各民族和民间艺术的营养养分，真正地缔造了一个属于“毕加索时代”的艺术神话。